“ESPÁTULA LUS Y COLOR”
Buenas tardes, gracias a todos por venir,
gracia Antonio Andreu por tus palabras de presentación y gracias al Corte
Inglés por acoger esta exposición de Inmaculada Company. Es la segunda vez que
expone individualmente en esta prestigiosa sala de Ámbito Cultural.
Ya
sabéis que a mí no me gusta leer lo que
voy a decir en las presentaciones o inauguraciones como en este caso,
simplemente porque ya está escrito en el este catálogo, y leer lo que ya está
escrito me parece innecesario, pues lo debe leer el público, me parece una
pérdida de tiempo, por ello a mí me gusta improvisar
y ampliar matices de algunas idea sueltas que tengo en la cabeza, después
de ver colgada una exposición. Por ello voy a matizaros algunos aspectos que he
observado al ver la obra ya colgada y conjuntada.
Primero os
voy a leer la nota que ha escrito el amigo pintor y crítico de arte Carlos
Bermejo:
«La creatividad y fuerza de la pintura de
Inmaculada Company, cimentada en la mancha de color puro con la que su espátula
perfila la forma y esconde el dibujo, impactan al degustador del arte
espontáneo y libre de ataduras, con el que se expresa en su pintura y que es el
fiel reflejo de su personalidad extravertida, dinámica y sensible para captar
la belleza escondida en los temas sencillos».
Cuando
Inma (para los amigos) me llamó por teléfono para preguntarme si yo quería
presentarla, le dije que sí inmediatamente, pues sería para mí un honor hacerlo.
Me dijo aquí tienes mis obras, y ahora tú te encargas de los textos y de la
presentación. Inma y yo, que nos conocemos desde hace años,
desde los tiempos en que la Asociación estaba en García Morato, hemos
congeniado muy bien como artistas y como personas, y tengo que decir que he ido
observando su evolución pictórica, y la verdad que nunca da pasos atrás, es
decir, que siempre ha ido para adelante, sin dejarse vencer por los desánimos y
las “pájaras” que a todos los artistas, nos acuden alguna vez. Al menos a mí
sí, algunas veces se me ha ido el ángel o el duende creativo y
he estado más despistado que un pulpo en un garaje.
Yo le pregunté los otros días, de dónde le
venía su vena artística, y me dijo que le venía de su padre que le gustaba la
música, y aprendió de oídas a tocar el acordeón, de pequeña su padre se rodeaba
de artistas de diferentes disciplinas.
Estudió
siete años en la prestigiosa Escuela de Arte y Oficios de Alcoy, donde han
salido grandísimos pintores. Una vez en Alicante estuvo en las academias de
Antogonza, María Chana y Luis Clemont. Tras años de apendizaje consideró que
los maestros tenían poco que enseñarle y decidió seguir su propio camino
creativo. Es en 1993 cuando pinta su
primer cuadro a espátula, técnica de los pintores generosos a la hora de echar
materia sobre los soportes.
Sus
referentes en el la pintura son Sorolla
y los pintores impresionista franceses. De aquí esa faceta de pintar con
colores saturados, vivos y llenos de luz, de luz levantina que hay en sus
cuadros que laten y vibran con luz
propia.
Ella es una guerrera de la espátula.
Inauguramos en este primaveral mes de marzo, el tercer mes del calendario
gregoriano (papa Gregorio XIII en 1582-10 días les quito). Su nombre deriva del
latín
Martius, que era el primer mes del calendario
romano.1
Comprendía diez meses lunares, de marzo a diciembre. Martius
a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de Marte , dios romano de la guerra. Por ello se me viene a la cabeza una
comparación entre Marzo: Marte: Inmaculada es una luchadora y una guerrera de su espátula. Y por qué dijo
esto, pues no sé porque se me ha venido ahora a la cabeza.
A
ella le gusta experimentar para crear nuevos resultados. Usa con maestría sus espátulas
como si fuera espadas en las manos de un maestro de esgrima. Por ello, me la
imagino como a una luchadora con la espátula en la mano (esa daga que sirve
para pintar, y crear ilusiones y fantasías). Su estilo es expresionista con
algunas variaciones postimpresionistas. En la pintura no vale intentar hacerlo
mejor que Velázquez, ya está la fotografía, lo que se trata es como el poeta
mostrarnos el mundo desde su punto de vista. Inmaculada es una consumada
artistas-pintora. En su obra percibo recuerdos de un gran pintor de la espátula de Villena como Manolo
Santana que a mí me gusta mucho.
La espátula, ese pequeño palustre de albañil,
gran arma en mano de algunos pintores de esta especialidad, la usan para mandar
a los soporte color con mucha generosidad. Yo le pregunte a Inmaculada una vez
si le echaba algún tipo de aglutinante secativo, y me dijo que no que lo hacía
tal y como salía del tubo. Es que pintar
con esta técnica como también le pasa al pastel, el lienzo u otros soportes reciben
directamente los latidos del corazón del pintor, en esta caso, pintora, y eso
deja una impronta genuina y destacable, por estudiar.
Como
Inmaculada Company tiene un
estilo propio podemos hablar ya de un estilo “COMPANIANO”, un apelativo nuevo. Ella aporta a la pintura un valor
nuevo y una sensibilidad unida a la
valentía de la ejecución, y fuerza expresiva, en trazos con una combinación de
colores saturados y limpios, donde yo no
veo «enguarrinados» que es donde caen los inexpertos principiantes. Expresionismo,
investigación, policromía y exuberante de colores, esta es la receta, sí, pero
hay que saber combianrlo. ¿De dónde nace la inspiración?, sin duda trabajando
y a través de la sudación.
Me gustaría puntualizar algunos concepto de
arte, para los no muy duchos en arte. El realismos es la representación de realidad concreta tal y como la
vemos. La abstracción se refiera a
lo no concreto. El expresionismo es
la deformación a propósito del mundo según el punto subjetivo del artista para
impactar o llamar la atención (surge en Alemania). El expresionismo abstracto es la suma de la abstracción más
surrealismo (surge en EE.UU. en los años 40) como expresión libre automática
del impulso del artista (de interior hacia fuera). En el expresionismo abstracto el artista da rienda suelta a sus estados
de ánimo sobre un soporte.
Por ello, el
expresionismo es una expresión libre y subjetiva del
inconsciente, donde importa más el proceso que el resultado. Es como la TRANSMUTACIÓN de la realidad, se aleja
del academicismo (la reglas de la tradición
académica, lo correcto) no todo en este mundo es bello y juvenil. Es, por lo
tanto, una expresión libre de la personalidad y del mundo interior (ansiedades,
inquietudes, emociones). Las emociones y los sentimientos de las personas no se
pueden expresar en la pintura mediante el realismo, sino a través de la
abstracción, mediante diferentes técnicas como por ejemplo del “driping” de
Pollock. En el caso de Inmaculada es su espática inquieta. En el expresionismo
se busca la intensidad de la expresión
para impactar en el espectador.
Recuerdo que en el mes de noviembre de
2015, tuve la oportunidad de ver su
exposición individual en el Ateneo de Alicante, patrocinada por la Diputación
de Alicante. En aquella ocasión quedé muy sorprendido
y satisfecho y a la vez lleno de curiosidad, y estuvimos hablando largo y tendido
de su obra y de su técnica que es lo que me interesa ¿cómo se hace para tener
estos resultados?
Como aquella sala lo requería llevo dos cuadros de
gran formato de 1x1 metros, uno era el interior de una cueva con sus
estalactitas y estalagmitas, y unos nenúfares
de villa Elena.
Hoy en esta
muestra vemos obras de impresionantes
factura llena de fuerza y colorido, y generosa en materia y texturas, que
muy bien dice del título de la muestra “Espátula, luz y color”. Porque los tres elementos se conjugan en ella
donde vemos paisaje singulares, ríos, flores envidiablemente bellas.
Yo estuve
viendo el Museo de la Tate Moderm Gallery de Londres, rodeado de Pollock,
Kooning, Rothko, Klee y kandinsky, y puedo decir que cualquiera de estos cuadros
de Inmaculada podrían estar allí
expuestos, que no desentonarían.
Y para terminar enhorabuena Inma y te deseo lo
mejor en esta y en futuras exposiciones.
Eres para mí una grande de la
espátula. Pintora excepcional. Con gran futuro a nivel nacional e
internacional. Reconocido estilo. Me faltan palabras para expresar lo que es
evidente, una gran obra llena de luz, cromatismo y valentía. Ahora tú tienes la
palabra.
Ramón Palmeral
(Pintor y escritor)
Alicante, 10 de marzo de 2010
